photo EXPOSITION DU COLLECTIF

EXPOSITION DU COLLECTIF "DU BOUT DES DOIGTS"

Peinture

Rieux-Volvestre 31310

Du 21/01/2025 au 08/03/2025

Présentation du collectif : L'association "Du bout des doigts" est née en 2007 de la rencontre d'artistes et artisans désireux de développer leurs activités en favorisant l'échange autour de la création individuelle ou collective et avec la volonté de transmettre leur savoir-faire. Présentation de cette exposition : A travers cette exposition collective les neufs artistes présents : Hannielita De Cupes (dessinatrice), Carole Nouet (dessinatrice), Ekin Kirimkan (artiste graveuse), Agathe Mareau (céramiste), Louise de Contes (illustratrice jeunesse et plasticienne), Frédérique Héol (graphiste), Joan Blaisse (peintre et dessinateur), Orianne Du Cray (plasticienne) et Emilie Régimbeau (plasticienne et relieuse) vont vous transporter dans leurs univers où se mêlent différents supports : peintures, papier, dessin, argile, broderie... et bien d'autres. Ces artistes inspirés par la nature, le patrimoine, les rencontres et tout ce qui nous entoure vous transporteront dans un monde poétique, imaginaire, mystérieux...que l'on peut retrouver dans les livres !

photo LE MUSÉE IMAGINAIRE D'OLI

LE MUSÉE IMAGINAIRE D'OLI

Exposition, Musique

Toulouse 31000

Du 06/12/2024 au 04/05/2025

Le Musée imaginaire d'Oli met en scène des œuvres choisies au gré de ses sensibilités, de son histoire personnelle et de sa pratique du rap, créant des rencontres inédites tout en invitant à repenser le rôle du musée, ses espaces et le rapport de chacun et chacune à l’œuvre d’art. Vous y découvrez des peintures, des sculptures, des vidéos ou encore du graffiti. Cette exposition inédite reflète le choix personnel d'un artiste musical sensibilisé très jeune aux différentes formes de l’art moderne et contemporain par ses nombreuses visites aux Abattoirs. Au croisement de l’art et du rap, l’exposition déroule une partition personnelle. Au rythme de souvenirs, de créations textuelles et d’invitations à d’autres artistes, chaque salle invite à la rencontre. Les thèmes qui sont chers au duo, régulièrement évoqués dans leurs chansons, font rimer la famille, l’enfance et l’attachement à Toulouse avec le multiculturalisme, la puissance de l’oralité et l’art pour toutes et tous. Cette proximité nouvelle avec les œuvres vous invite encore à imaginer, à leur tour, votre musée idéal. Pensée pour être vivante, ouverte à toutes et à tous, cette exposition est ponctuée d'événements et[...]

photo EXPOSITION MOSHEKWA LANGA (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

EXPOSITION MOSHEKWA LANGA (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

Manifestation culturelle

Toulouse 31000

Du 17/09/2021 au 17/10/2021

Les œuvres de Moshekwa Langa peuvent être lues comme les pages d’un journal de bord, comme des annotations relatives aux événements de sa vie. De manière plus ou moins directe, elles évoquent les impressions rémanentes d’un lieu, le souvenir d’une image aperçue dans un magazine ou d’un moment associé à la mélodie d’une chanson. Leur clé de lecture peut s’y trouver directement inscrite, comme, par exemple, lorsque se croisent, sous forme de listes, les noms de personnages historiques, de connaissances ou d’amis, mais cette géographie mentale reste parfois entièrement abstraite avec pour seul indice un titre, toujours lié à un instant fugace dans la vie de l’artiste. L’impressionnisme que pratique Moshekwa Langa trouve son équivalent le plus proche dans l’œuvre de James Joyce, dont il a adopté la méthode et qui, dans le texte comme dans la trame des peintures, entrelace dans un même flux sensations du quotidien et événements historiques. La plupart des images visibles dans la série de peintures rassemblées à Toulouse provient d’un recueil de collages réalisé récemment en Afrique du sud à partir de coupures de journaux et intitulé Ingwe Mabala-bala (qui signifie « le léopard[...]

photo EXPOSITION SIAH ARMAJANI (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

EXPOSITION SIAH ARMAJANI (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Toulouse 31000

Du 17/09/2021 au 21/11/2021

Siah Armajani (1939-2020) est un artiste américain d’origine iranienne. Inquiété par la police du Shah, il émigre aux États-Unis au début des années 1960 et s’établit à Minneaoplis. Son oeuvre américaine commence par des toiles entièrement recouvertes d’écritures manuscrites en farsi qui peuvent évoquer Pollock, Tobey ou certaines peintures lettristes. Dans le contexte culturel et linguistique où il est soudain plongé, il s’agit pour lui de sauver sa mémoire de la poésie persane dont il est nourri. Puis, Siah Armajani va déplacer son travail vers les problématiques de cette époque. Il contribue ainsi aux développements de l’art conceptuel en participant à plusieurs de ses expositions fondatrices. Mais ses réflexions politiques et philosophiques sur la démocratie américaine et ses penseurs (Jefferson, Emerson, Thoreau, Dewey, etc.) l’éloignent de ce type de pratique artistique et de cette idée de l’art. Il entame alors une vaste enquête sur les formes prises par les architectures sans architectes et celles qu’inventent les ingénieurs. Il s’intéresse au vernaculaire, à l’humble, au simple, à l’utile. Les ponts retiennent son attention. À partir de 1974, il va se définir comme[...]

photo EXPOSITION MIRYAM HADDAD (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

EXPOSITION MIRYAM HADDAD (PRINTEMPS DE SEPTEMBRE)

Peinture

Toulouse 31000

Du 17/09/2021 au 21/11/2021

Une palette aux couleurs vives, tranchées, une pâte épaisse appliquée à la brosse, au couteau. Telles sont les caractéristiques affirmées du travail pictural de Miryam Haddad. Que ce soient de grands formats amples ou des petits formats plus intimistes, leur puissance et leurs formes agitées nous sautent au visage. Poursuivant un sillon creusé depuis quelques années, touffues et chatoyantes, ses peintures à l’huile sont nourries aussi bien de l’expressionnisme occidental que de réminiscences venues d’Orient, des peintures de Kokoschka comme de l’univers du cinéaste Paradjanov, riches d’une luminosité qui garde l’empreinte de la vision de vitraux. Jouant des épaisseurs et des transparences, elles sont habitées de figures au seuil de la perception, et invitent à se laisser porter par les courbes et les couleurs d’un chaos tourbillonnant où rien n’est donné d’emblée. Il s’agit d’affronter la toile, d’y plonger le regard, de prendre le temps, patiemment, de s’abandonner à la divagation. De se laisser dériver pour accueillir les figures qui en émergent, ici les formes naissantes d’un visage ou là des animaux, comme les silhouettes humaines et les formes architecturales devinées[...]

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